Ved at forstørre genstandene i så ekstrem grad tilfører hun dels et nyt fokus i kraft af den intense oplevelse af overfladen og tredimensionaliteten – vi får en stærk taktil fornemmelse – og dels en stærk opfordring, eller anledning til, at reflektere over symbolske og dybere betydninger omkring det valgte emne.

Stærkt inspireret af de hollandske og flamske kunstnere arbejder Rosenlund udover den ekstreme detaljegrad også med lyset i genstandene – så emnerne formes og løftes af deres eget lys. Vi kender det fra 15-1600 tallet i portrætter og stilleben – landskaber og religiøse motiver. Eksempelvis en bestemt religiøs handling sat ind i et yderst detaljeret, men ikke nødvendigvis realistisk landskab. Og det er her Allison B. Rosenlund nu er i sin kunst:

– I am just starting down this road. I am still giddy with excitement over the complexity I dare myself to create. My goal is to increase my technical skills in both drawing and painting. To perfect the craft. I am doing this by studying the old masters, and learning some of the techniques they used. For example chiaroscuro: Italian for contrast between very dark and light. This style of painting can make bodies appear more rounded and voluptuous.

Allison B. Rosenlunds kunst indeholder ofte en ironisk kommentar, som et vink til os om nærmere overvejelse af en situation – af eksistensen af denne 'ting'. Eller hendes værker fungerer som en fremstilling af os selv – som et spejl vi ser os selv og omverdenen i.